Wie is wie? Deze ontwerpers verdienen méér. Graag aandacht voor:

Poul Henningsen

Geboortedatum 9 september 1894 (- 31 january 1967).
Bekendste ontwerp Lamp Artichoke, de PH-Lamp, PH Grand Piano & Pianette.
Tweede carrière Naast ontwerper was Henningsen ook auteur van vooral maatschappijkritische stukken.

CV Een doorsnee jeugd heeft Poul Henningsen beslist niet. De Deen wordt geboren als onwettige zoon van een schrijfster en een satiricus en groeit op in een huis vol intellectuelen. Zelf kiest hij aanvankelijk voor een opleiding tot architect, maar hij verlaat uiteindelijk de universiteit zonder diploma. In plaats daarvan besluit Henningsen gewoon aan het werk te gaan en zichzelf op die manier het ontwerpvak eigen te maken. Een slimme keus, zo bewijst hij halverwege de jaren twintig als hij doorbreekt met zijn PH-lampenreeks. De ontwerpen, die succesvol en baanbrekend zijn vanwege de manier waarop ze het licht breken en in de ruimte verspreiden, worden in productie genomen door Louis Poulsen. Tussen het ontwerpen door ontpopt de designer zich ook als kritisch schrijver en dichter. Een duofunctie die hem niet alleen voordeel oplevert: Henningsen vlucht tijdens de Tweede Wereldoorlog vanuit het bezette Denemarken naar Zweden, waar hij verder werkt aan zijn reactionaire poëzie. Bovendien maakt zijn schrijfwerk hem enigszins omstreden. Maar in de sixties wordt de Deen omarmd door een nieuwe generatie ontwerpers. Als hij in 1967 sterft, wordt hij door velen zelfs gezien als een goeroe. Wat in ieder geval buiten kijf staat, is dat Poul Henningsen een van de grootste designers is die Denemarken ooit heeft voortgebracht.

Quote ‘Meubels ontstaan uit zichzelf, vooruitgang doet dat niet.’
__________________________________________________________________________________________________________________

Bertjan Pot

Geboortedatum 26 mei 1975.
Bekendste ontwerp Carbon Chair, Random Light, Slim Table.
Opdrachtgevers Arco, Moooi, Gelderland, Established & Sons, Montis, Domestic.

CV Dat Bertjan Pot zich aan het begin van de 21ste eeuw ontpopt tot een van Nederlands toonaangevende ontwerpers, komt niet geheel uit de lucht vallen.
In 1992 wint de dan zeventienjarige Pot immers al de eerste prijs tijdens de jaarlijkse kunst- en cultuurcompetitie voor jongeren De Kunstbende. Zijn inzending: een handleiding om van een paperclip een stoel te maken. Na de middelbare school gaat hij dan ook studeren aan de Design Academy Eindhoven, waar hij in 1998 afstudeert met een gebreide lamp. Daarna besluit hij zijn krachten te bundelen met studiegenoot Daniel White en onder de naam Monkey Boys samen aan de slag te gaan. Het duo ontwerpt een aantal meubels, maar besluit in 2003 apart verder te gaan. De doorbraak van Bertjan Pot laat dan niet lang op zich wachten. Eén jaar later lanceert hij samen met Marcel Wanders bij Moooi de Carbon Chair, een stoel die inmiddels onder meer is opgenomen in de collectie van het MoMA. Met latere ontwerpen als de Random Light (gevolgd door de Non-Random Light) en fauteuil Lazy Bastard bewijst Pot definitief geen eendagsvlieg te zijn. Anno 2012 werkt de designer voor grote namen in binnen- en buitenland.

Quote ‘Met wat intelligentie en een vleugje naïviteit kunnen we misschien wel realiseren waar we stiekem van dromen.’
________________________________________________________________________________________________________________________

Arne Jacobsen

Geboortedatum 11 februari 1901 (-24 maart 1971)
Bekendste ontwerp Egg Chair en Butterfly Chair (Fritz Hansen)
Gebouwen SAS Hotel Kopenhagen, Catherine’s College in Londen

Bio Arne Emile Jacobsen was nog een architectuurstudent toen hij in 1925 meedeed aan de Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes en daar de zilveren medaille in de wacht sleepte met een stoelontwerp. Het bleek een teken aan de wand: weliswaar trad de jonge architect na zijn studie in 1927 in dienst bij het bureau van Paul Holsoe, amper drie jaar later begon hij al voor zichzelf. Een slimme keuze, want Jacobsen – wiens stijl onder meer werd beïnvloed door Bauhaus, Le Corbusier en Ludwig Mies van der Rohe – groeide al snel uit tot een toonaangevend designer, zowel van gebouwen als meubels. In beide disciplines was de signatuur van Jacobsen gelijk: de Deen gaf de voorkeur aan sobere creaties en verkoos functie boven vorm. Toch zijn de ontwerpen van zijn hand altijd duidelijk te herkennen, of het nu gaat om één stoel of een complete collectie kranen voor Vola. Bovendien is een aantal van zijn designs inmiddels uitgegroeid tot klassiekers: het bewijs dat Arne Jacobsen erin is geslaagd een aantal tijdloze ontwerpen af te leveren.

Quote ‘Architectuur heeft de neiging al het andere te overschaduwen, net zolang tot het je hele leven is.’

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Jean Prouvé

Geboortedatum 8 april 1901 (-23 maart 1984)
Bekendste ontwerp Standard Chair (nu Vitra)
Gebouwen Maison du Peuple in Clichy, Nobel Tower in Parijs

Bio Als zoon van een kunstenaar en een muzikant lag het voor de hand dat de in Nancy geboren Jean Prouvé zou kiezen voor een kunstzinnig beroep. Toch ging hij aanvankelijk in de leer bij een smid, maar de jonge Fransman begon zich al snel daarna bezig te houden met architectonische projecten. In 1924 startte hij zijn eigen bureau en wist hij zich in de kijker te spelen vanwege zijn experimentele materiaalgebruik en vormentaal: Prouvés gebouwen waren licht, flexibel, soms zelfs mobiel en veelal opgetrokken uit staal en aluminium. In 1934 richtte hij samen met Le Corbusier de UAM (Union des Artistes Modernes) op: bedoeld om de disciplines kunst en ambacht sterker te verbinden. Daarnaast ontwierp hij een aantal meubels en was hij betrokken bij diverse belangrijke projecten, zoals de keuze voor een architect voor het Centre Pompidou in Parijs: een opdracht die uiteindelijk aan Richard Rogers en Renzo Piano werd gegund. Jean Prouvé overleed in 1984 in zijn geboorteplaats in de wetenschap dat hij een stevig stempel op de wereld had gedrukt met zijn designs.

Quote ‘Ontwerp nooit iets wat niet daadwerkelijk kan worden uitgevoerd.’

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Ludwig Mies

Geboortedatum 27 maart 1886 (- 17 augustus 1969)
Beroep Industrieel ontwerper en architect
Bekendste ontwerp Barcelona Chair (Knoll)

CV Heldere vormen en stoere materialen als glas, hout en staal: dat zijn de kenmerken van het werk van Maria Ludwig Michael Mies (die later ook de naam van zijn moeder ging dragen). De Duits-Amerikaanse designer kwam na zijn opleiding tot meubelmaker in dienst bij Peter Behrens, bij wie hij onder anderen Le Corbusier ontmoette. Mede door hun invloed veranderde zijn stijl van romantisch en classicistisch naar modernistisch. Mies van der Rohe brak internationaal door met een aantal opvallende gebouwen, zoals het Duitse paviljoen voor de wereldtentoonstelling in Barcelona, maar zette ook een aantal designklassiekers op zijn naam. Deze creaties, veelal stoelen, bedacht hij samen met collega Lilly Reich, die – toen Mies van der Rohe tot laatste directeur van Bauhaus werd benoemd – binnen dit instituut aan de gang ging als de enige vrouwelijke docent. Mies van der Rohe werd in 1944 Amerikaans staatsburger en woonde tot aan zijn dood in de VS. De Neue Nationalgalerie in Berlijn is zijn laatste ontwerp.

Quote ‘Het is belangrijker om goed dan om origineel te zijn.’
_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Piero Humberto en Fernando Campana

Geboortedata 17 maart 1953 (Humberto) en 19 mei 1961 (Fernando)
Bekendste ontwerpen Stoelen Favela, Vermelha en Sushi, kast Scrigno
Opdrachtgevers Edra, Alessi, Fontana Arte

CV Eigenlijk was oudste broer Humberto Campana van plan advocaat te worden. Sterker nog: hij had zijn bul reeds op zak. Maar Humberto besloot de stoute schoenen aan te trekken en zijn krachten te bundelen met Fernando, afgestudeerd architect. Een slimme keuze, want hun eerste ontwerpen deden vanwege het onconventionele karakter direct stof opwaaien binnen de kunstscene van het Braziliaanse São Paulo. Het leverde de twee contracten op bij meubellabels als Alessi en Edra en exposities in musea als het MoMA in New York en het London Design Museum. Hun handschrift is de afgelopen decennia eigenlijk weinig veranderd: de Campana’s maken wonderlijke meubels, steevast balancerend op de grens tussen kunst en functioneel, maar altijd verrassend, humoristisch en ongewoon.

Quote ‘Zoals de wereld ons besmet, zo hopen wij met ons werk de wereld te besmetten.’ _______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Piero Fornasetti

Geboortedatum 10 november 1913 (-1988).
Bekendste ontwerpen Serviescollectie Tema e Variazioni en meubellijn Architettura; laatstgenoemde – zoals veel van zijn creaties – in samenwerking met Giò Ponti.
Opmerkelijk Met een nalatenschap van zo’n twaalfduizend ontwerpen geldt Fornasetti als een der productiefste designers van de twintigste eeuw.

CV Als Piero Fornasetti na twee jaar wegens ongehoorzaamheid van de kunstacademie van Brera wordt gestuurd, lijkt er een tijdlang weinig van hem terecht te komen. De jonge Fornasetti werkt onder meer als scheepsjongen, tot hij in 1933 op de Triënnale van Milaan verrast met een serie zijden sjaals. Dertien jaar later ontwerpt hij zijn eerste keramische objecten: een dertigtal borden. Omdat geen enkele fabrikant ze na de expositie in productie wil nemen, besluit Fornasetti dat dan maar zelf te doen. Een gouden greep, want als begin jaren zestig zijn eerste showroom opent in Milaan, heeft de kunstenaar al duizenden stukken ontworpen. Na zijn dood wordt het bedrijf voortgezet door zoon Barnaba Fornasetti, die nog altijd trots is op zijn vader: ‘Hij is misschien niet zo beroemd als een aantal van zijn collega’s, maar zijn stijl is alom aanwezig.’

Quote ‘Wat me heeft geïnspireerd om meer dan vijfhonderd variaties op het vrouwengezicht te tekenen? Ik ben ermee begonnen en nooit mee opgehouden.’
_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Eero Saarinen

Geboortedatum 20 augustus 1919 (-1960).
Bekendste ontwerpen De Tulip Chair en Tulip Table, Washington Dulles International Airport.
Opmerkelijk Nadat Saarinen zich in 1940 tot Amerikaan liet naturaliseren, sloot hij zich tijdens de Tweede Wereldoorlog aan bij het leger.  Hij ontwikkelde er  handleidingen om bommen te ontmantelen.

CV Zo vader, zo zoon: hoewel Eero Saarinen aanvankelijk beeldhouwer wil worden, kiest de in Finland geboren zoon van een architect toch voor hetzelfde beroep als zijn vader. Na een periode van samenwerking begint de zoon voor zichzelf. De jonge architect is bevriend met Charles en Ray Eames, met wie hij veelvuldig samenwerkt. Voor Knoll International bedenkt hij in de jaren veertig een aantal ontwerpen dat zal uitgroeien tot designklassiekers, waaronder de Tulip-collectie, de Grasshopper Chair en stoel The Womb. Lang heeft de designer niet van zijn succes kunnen genieten: Eero Saarinen overlijdt in 1960 tijdens een operatie aan een hersentumor.

Quote ‘Houd als je een ontwerp bedenkt altijd de omgeving en context in gedachten: een kamer in een huis, een huis in een buurt, een buurt in een stad.’
_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Charles en Ray Eames

Geboortedatum 17 juni 1907 (C) en 15 december 1912 (R)
Bekendste ontwerpen De Lounge Chair en Aluminium Group-collectie
Opdrachtgevers Meubelfabrikant Vitra heeft de Europese rechten op alle Eames-ontwerpen, Herman Miller bezit de licentie voor de Verenigde Staten.

CV Hoewel Charles Ormond Eames Jr. en Ray-Bernice Alexandra Kaiser allebei al een succesvolle carrière hadden voor ze elkaar ontmoetten – hij als architect, zij als vormgever – nam hun werk pas echt een grote vlucht vanaf het moment dat ze besloten met elkaar in zee te gaan – zowel zakelijk als privé. Hun grote doorbraak kwam eind jaren vijftig met hun baanbrekende plywood en kunststof stoelontwerpen. Het creatieve echtpaar beperkte zich niet tot meubeldesigns en architectuur: Charles en Ray Eames maakten tevens films en stelden tentoonstellingen samen. In 1978 overleed Charles Eames, zijn vrouw Ray stierf tien jaar later op exact dezelfde dag. Het tweetal liet een ontwerperfenis na die nog steeds wordt gezien als een van de belangrijkste uit de geschiede-nis. Van hun LCW Chair en DAR Chair tot kapstok Hang It All en de Plywood Elephant: de ontwerpen van het echtpaar Eames zijn bijna allemaal uitgegroeid tot klassiekers.

Quote ‘Details zijn nooit alleen details. Het zijn de fundamenten van een ontwerp.’
_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

© Copyright Sandro Paderni Eye Srl – 2004

Tord Boontje

Geboortedatum 3 oktober 1965
Bekendste ontwerp Lamp Garland (Habitat), stoel O-Nest (Moroso)
Opdrachtgevers Moroso, Artechnica, Habitat, Swarovski, Nanimarquina, Authentics, Kvadrat, Fiam, Bisazza, Chi Ha Paura..?

CV Terwijl zijn collega’s zich in de jaren negentig bezighielden met hypermodern, minimalistisch design, lag de interesse van de in Enschede geboren Tord Boontje heel ergens anders. Hij maakte liever romantische ontwerpen, vol dierenmotieven en weelderige bloemenranken. Die unieke benadering betekende de internationale doorbraak voor Boontje, die na zijn afstuderen aan de Design Academy Eindhoven verder
studeerde aan het befaamde Royal College of Arts in Londen.
Tegenwoordig woont en werkt hij vanuit het Franse Bourgal aan nieuwe creaties
en is hij professor en Head of Design aan het RCA. Zijn stijl is in de afgelopen jaren
geëvolueerd, maar nog steeds typisch Boontje: sprookjesachtig, oorspronkelijk en
nóóit saai.

Quote ‘Modernisme en minimalisme zijn voor mij twee totaal verschillende dingen.’